SZKOLENIE FOTOGRAFICZNE z elementami podniesienia kompetencji cyfrowych dla początkujących - GRUPOWE

MODUŁ I: WPROWADZENIE I INTEGRACJA

Zagadnienia teoretyczne i organizacyjne:

Oficjalne powitanie uczestników, przedstawienie trenera oraz omówienie szczegółowych celów edukacyjnych kursu. Runda zapoznawcza połączona z krótką analizą potrzeb i oczekiwań uczestników względem wykorzystania fotografii w pracy lub marce osobistej.

Ćwiczenia i technika:

Przegląd i inwentaryzacja sprzętu fotograficznego przyniesionego przez kursantów (analiza budowy aparatów, typów matryc oraz parametrów posiadanych obiektywów).

MODUŁ II: ZROZUMIEĆ ŚWIATŁO I EKSPOZYCJĘ

Zagadnienia teoretyczne:

Wprowadzenie do fizyki światła w fotografii oraz pojęcia prawidłowej ekspozycji obrazu. Szczegółowe omówienie zależności w tzw. "trójkącie ekspozycji".

Komponenty techniczne:

Przysłona: wpływ na ilość światła oraz plastyczne kształtowanie głębi ostrości (efekt rozmycia tła / bokeh).

Czas naświetlania (migawka): kontrolowanie ruchu na zdjęciu – techniki zamrażania dynamicznych scen oraz celowego rozmywania ruchu.

Czułość ISO: cyfrowe wzmocnienie sygnału matrycy, zarządzanie szumem cyfrowym (ziarnem) i dynamiką tonalną w trudnych warunkach oświetleniowych.

MODUŁ III: PRAKTYKA: TRYBY PÓŁAUTOMATYCZNE

Zagadnienia techniczne:

Odejście od algorytmów pełnej automatyki aparatu (trybu Auto) na rzecz świadomej kontroli nad sprzętem. Omówienie działania i zastosowania trybu priorytetu przysłony (A/Av) oraz trybu priorytetu migawki (S/Tv).

Ćwiczenia praktyczne:

Indywidualne ćwiczenia warsztatowe pod okiem instruktora: samodzielna zmiana parametrów aparatu w celu uzyskania zamierzonego efektu plastycznego (np. celowe odizolowanie fotografowanego obiektu od tła lub zamrożenie ruchu).

PRZERWA KAWOWA

Czas na odpoczynek, networking oraz indywidualne konsultacje sprzętowe z prowadzącym.

MODUŁ IV: KOMPOZYCJA I KADROWANIE

Zagadnienia teoretyczne:

Psychologia percepcji obrazu: jak ludzkie oko analizuje kadr i co decyduje o tym, że zdjęcie przyciąga uwagę w marketingu cyfrowym. Klasyczne zasady budowania kompozycji: reguła trójpodziału, wykorzystanie mocnych punktów kadru, linie prowadzące wzrok, geometria, symetria oraz naturalne obramowanie. Rola perspektywy i punktu widzenia w kreowaniu nastroju zdjęcia.

Analiza materiału wizualnego:

Studium przypadku (case study): wspólna analiza i krytyka przygotowanych przez trenera przykładów poprawnych oraz błędnych kompozycyjnie kadrów reklamowych i wizerunkowych.

PRZERWA NA LUNCH

Przerwa regeneracyjna dla uczestników.

MODUŁ V: OSTROŚĆ, OGNISKOWA I BALANS BIELI

Zagadnienia teoretyczne i techniczne:

Systemy automatycznego ustawiania ostrości (Autofokus): różnice między trybem pojedynczym (AF-S/One Shot) a ciągłym (AF-C/AI Servo). Świadomy wybór punktów i stref ostrości.

Ogniskowa obiektywu: omówienie różnic między obiektywami szerokokątnymi, standardowymi a teleobiektywami. Wpływ ogniskowej na kompresję planów, przerysowania oraz odwzorowanie proporcji (szczególnie w portrecie i fotografii produktu).

Balans bieli: temperatura barwowa światła (wyrażana w Kelvinach). Ręczne i automatyczne ustawianie balansu bieli w celu uzyskania naturalnych, wiernych kolorów skóry lub produktu.

MODUŁ VI: PRAKTYKA: WARSZTAT I SPACER FOTOGRAFICZNY

Ćwiczenia w plenerze lub przestrzeni zaaranżowanej (studio/wnętrze):

Grupowe i indywidualne zadania fotograficzne polegające na dynamicznym łączeniu wiedzy o ekspozycji, kompozycji i kompresji tła. Ćwiczenia z zakresu fotografii portretowej, detalu architektonicznego, fotografii produktowej lub kulinarnej (w zależności od profilu działalności uczestników). Bieżąca korekta błędów przez instruktora, analiza techniczna wykonywanych na bieżąco zdjęć na wyświetlaczach aparatów.

MODUŁ VII: CYFROWE KOMPETENCJE FOTOGRAFA: WORKFLOW I EDYCJA

Cyfrowy obieg pracy (Digital Workflow):

Zasady bezpiecznego transferu danych z kart pamięci na dyski komputera/urządzeń mobilnych. Metodologia selekcji, tagowania i katalogowania dużych partii materiału zdjęciowego. Formaty zapisu plików: różnice pomiędzy bezstratnym formatem RAW a skompresowanym JPEG – świadomy wybór w kontekście dalszej obróbki.

Postprodukcja i nowe technologie:

Wprowadzenie do nowoczesnego środowiska edycyjnego. Podstawy cyfrowej korekty ekspozycji, kontrastu, saturacji oraz kadrowania przy użyciu nowoczesnego oprogramowania (w tym aplikacji mobilnych). Omówienie roli sztucznej inteligencji (AI) we współczesnej fotografii (narzędzia do automatycznego odszumiania, inteligentnego maskowania czy usuwania obiektów z tła).

Zarządzanie zasobami cyfrowymi:

Archiwizacja danych: zasady tworzenia kopii zapasowych, bezpieczne przechowywanie plików w chmurze oraz optymalizacja wielkości i formatu zdjęć pod kątem publikacji w social mediach (Instagram, TikTok) i marketingu internetowym.

MODUŁ VIII: WALIDACJA I ZAKOŃCZENIE

Weryfikacja efektów uczenia się:

Przeprowadzenie procesu walidacji (w formie testu).

Podsumowanie:

Podsumowanie szkolenia, sesja pytań i odpowiedzi (Q&A), wręczenie materiałów edukacyjnych oraz oficjalnych certyfikatów potwierdzających nabycie kompetencji.

Uczestnik otrzyma skrypt zawierający najważniejsze informacje z zakresu fotografii dla początkujących.

Uczestnik powinien być zainteresowany tematyką fotograficzną, mile widziane jest posiadanie własnego sprzętu w postaci aparatu fotograficznego z obiektywem, nie jest to jednak warunek konieczny, szkolenie może odbyć się także w przypadku braku takiego sprzętu.

Szkolenie kończy się pozyskaniem CERTYFIKATU UKOŃCZENIA SZKOLENIA. Możliwe jest dostosowanie szkolenia do indywidualnych preferencji uczestników, możliwe jest także przygotowanie odrębnego szkolenia zgodnego z indywidualnym zapotrzebowaniem. Zapraszam do kontaktu, Tomasz Oczkowski, loonasky.com, info@loonasky.com.