Kurs fotografii dziecięcej i niemowlęcej z obróbką zdjęć - tryb indywidualny

Fotografia niemowlęca i dziecięca

Cz.1

1. Wprowadzenie do fotografii dziecięcej:

a) prezentacja wybranych prac wykładowcy. Omówienie zdjęć i naświetlenia, własnej idei.

„Dziecko jest synonimem duszy poetyckiej, nie zepsutej jeszcze racjonalnym myśleniem - zaskakuje swoimi pomysłami i głębią marzeń.”

b) inspiracje

- zaprezentowanie prac uznanych światowych i krajowych fotografikow dziecięcych:

Sally Mann, Jock Sturges, Alain Laboile, Jacqueline Roberts, Deborah Parkin, Magdalena Berny, Katarzyna Stolarczyk, Magdalena Wolk, Małgorzata Siemieniako

- omówienie wybranych prac z nastawieniem na treść, technikę, kompozycję, oświetlenie, symbolikę - surrealizm, poetykę, ruch, statyka, kreatywność i praca z dzieckiem jako modelem

„Celem jest przedstawienie fotografii dziecięcej/ portretu dziecka z nastawieniem na kreatywność przekazu z ukazaniem emocji oraz charakteru dziecka.”

Cz.2

2. Ćwiczenia praktyczne (częściowo na lalce)

a) omówienie trzech prac z portfolio każdego z uczestników

b) sprzęt do pracy w plenerze i w studio

c) znaczenie oświetlenia i wykorzystanie rekwizytów podczas sesji

d) ABC małego modela czyli:

- Jak zachęcić małych modeli do współpracy - na co zwrócić szczególną uwagę podczas sesji?

- Jak kreatywnie wykorzystać dziecięcą aktywność?

- Jak pracować z dziećmi w rożnym wieku?

e) zagadnienia dobrego portretu dziecka - świat dziecka - emocje

f) obraz a odbicie dwóch światów w obrazie /charakter modela i fotografującego

- sesja zdjęciowa we wnętrzu/ koncepcja i aranżacja scenerii

- sesja zdjęciowa w plenerze / przestrzeń, ruch, kadr i emocje

g) analiza zdjęć wykonanych podczas sesji

3. Postprodukcja zdjęć

a) zapoznanie sie z autorskim warsztatem/ moje metody postprodukcji

b) omówienie różnic sprzętowych pomiędzy systemami operacyjnymi

c) na co zwrócić szczególną uwagę podczas podczas zapisywania obrazów

d) różnice w obróbce RAW, jpg i tif

e) kolor a b&w

f) programy, z których korzystam - omówienie wybranych funkcji

g) przygotowanie do druku na wystawę bądź do publikacji

h) podsumowanie

4. Dyskusje i rozmowy oraz podsumowanie warsztatów.

Obróbka zdjęć w Adobe Photoshop

Cz.1

Wstęp

• prezentacja możliwości programu
• prezentacja poszczególnych części składowych photoshopa
• organizacja przestrzeni roboczej (workspace) i najefektywniejszy układ paneli pomocniczych
• omówienie poszczególnych paneli według wagi i celu użycia (nawigator, historia, akcje, warstwy, kanały)

Podstawowa obróbka

• dopasowania (adjustments)
• poziomy (levels), krzywe (curves)
• użycie filtrów fotograficznych cyfrowych
• cienie i prześwietlenia (shadows/highlights)

Omówienie narzędzi do modyfikacji koloru

• barwa, nasycenia zdjęcia (hue/saturation)
• dopasowania balansu kolorów (color balance)
• ew. jaskrawość (vibrance) - PS cs4
• dopasuj kolor (match color)
• wymień kolor (replace color)

Cz.2

Fotografia czarno-biała, oraz duo-tone

• palety kolorów, wybieranie kolorów, odcieni
• czarno-białe (Black&White)
• mikser kanałów (channel miner)
• mapę gradientu - gradient map
• grayscale
• tryb kolorystyczny lab

Pędzle - grubość, twardość, gęstość (krycie), tryby pracy

• pędzel historii - zasada działania
• pędzel do rozjaśniania, przyciemniania, zasady działania
• pędzel nasycenia koloru - zasada działania
• pędzel rozmiękczania, oraz smarowania - zasada działania

Kadrowanie - zasady kadrowania (siła przyciemnienia odciętych boków, perspektywa w kadrowaniu, dobieranie szerokości, wysokości)

Cz.3

Zapisywanie zdjęć:

• Formaty JPG, TIFF, PSD
• Wielkość użytkowa
• Jakość zapisywanych zdjęć

Zaznaczenia w photoshopie

• Narzędzia do zaznaczenia lasso - typy I sposoby użycia
• Różdżka
• Grubości zaznaczenia
• Sposoby modyfikacji zaznaczenia - transform selection
• Zmiana grubości zaznaczenia (feather oraz refining edge)

Cz.4

Działanie obiektowe

• warstwy
• transformacja obiektów - zmiana wielkości, perspektywy, proporcji, wyginanie, siatka warp
• wycinanie, wklejanie, przenoszenie, nakładanie
• gęstość obiektów (krycie)
• tryby mieszania

Zaawansowane sposoby zaznaczania

• zaznaczanie poprzez zasięg koloru
• szybka maska Quick mask
• maska
• ścieżki
• proces zamiany ścieżki na maski

Cz.5

Typografia i efekty specjalne na warstwach:

• wprowadzanie tekstu do obrazu
  • przenikanie typografii I obrazu - blend
• dodawanie efektów specjalnych do tekstu
  • ścieżki tekstu
  • efekty specjalne, cieniowanie, wypełnianie itd.

Style warstw - rodzaje i użytkowanie

• wprowadzanie stylów warstw
• wgrywanie dodatkowych stylów warstw

Cz.6

Podstawowe i zaawansowane filtry - sposoby ich wykorzystania w fotografii:

• rozmycia (blur)
• zniekształcenia (Distort)
• wszystkie najważniejsze filtry używane w obróbce fotografii, lub projektach nowoczesnych mediów
• mieszanie filtrów i różnych efektów graficznych w obróbce zdjęć
• WYOSTRZANIE ZDJĘĆ unsharp mask, smart sharpen, filtr górnoprzepustowy
• WYGŁADZANIE ZDJĘĆ median i inne
• dodawanie / Usuwanie szumów
• textures - grain - dodawanie ziarna
• mgła w plenerze - renderowanie efektów mgły i światła

Usługa realizowana w formule godzin dydaktycznych 45 min. Przerwy i walidacja wliczają się w czas trwania usługi. Uczestnikowi przysługuje przerwa na każde 4 godziny – 15 minut. Przerwa realizowana jest na prośbę uczestnika.

Warunki organizacyjne:

• Zajęcia prowadzone są indywidualnie, co pozwala na indywidualne podejście do uczestnika.
• Uczestnik będzie miał zapewniony dostęp do potrzebnego oprogramowania
• Uczestnik będzie miał dostęp do profesjonalnego sprzętu studyjnego na potrzeby zajęć praktycznych.

Liczba godzin w podziale na zajęcia:

• teoretyczne - 8 godz. lekc.
• praktyczne - 24 godz. lekc.

Sposób organizacji walidacji:

• Walidacja zostanie przeprowadzona za pomocą testu teoretycznego z wynikiem generowanym automatycznie.

Materiały w postaci prezentacji multimedialnych

Kurs realizowany w formie indywidualnej. Istnieje możliwość dostosowania godzin i terminów zajęć. 

Zajęcia zdalne w czasie rzeczywistym realizujemy za pośrednictwem platformy Google Meet.

Wymagania sprzętowe:

• przeglądarka internetowa Chrome lub Firefox;
• dobrej jakości mikrofon lub słuchawki, a także posiadanie kamery;
• aby efektywnie uczestniczyć w zajęciach, które obejmują obróbkę zdjęć w programach Adobe, niezbędne jest wcześniejsze zainstalowanie wymaganego oprogramowania na własnym urządzeniu;
• komputer stacjonarny/laptop:Procesor: Intel i7 / AMD Ryzen 7 lub lepszy (minimum i5 / Ryzen 5);
• RAM: Minimum 16 GB, zalecane 32 GB;
• karta graficzna: Minimum 4 GB VRAM, zalecane 8 GB VRAM lub więcej;
• dyski: Koniecznie SSD na system i projekty (najlepiej dwa SSD, w tym jeden NVMe);
• system operacyjny: Aktualny Windows 10/11 lub macOS 12+.

Łącze Internetowe

• Pobieranie (download): Minimum 10 Mb/s.
• Wysyłanie (upload): Minimum 5 Mb/s.
• Stabilność: Zalecane połączenie kablowe (Ethernet).