Szkolenie - 3D CHARACTER ARTIST

Warunkiem skutecznego uczestnictwa w szkoleniu jest zainteresowanie tematyką grafiki 3D oraz gotowość do pracy własnej nad projektem. Program szkolenia dostosowany jest do potrzeb osób początkujących, które chcą zdobyć kompetencje w zakresie tworzenia postaci 3D.

Liczba godzin praktycznych – 20 godzin 30 minut zegarowych.

Walidacja efektów uczenia się – 30 minut.

Zajęcia teoretyczne obejmują wprowadzenie do procesu tworzenia postaci 3D, omówienie technik, narzędzi, zasad modelowania, retopologii, teksturowania i renderowania. Zajęcia praktyczne obejmują demonstracje prowadzącego, ćwiczenia wykonywane z wykorzystaniem ZBrush, Blender i Substance 3D Painter, pracę nad własnym modelem 3D, analizę projektów, sesje feedbackowe oraz prezentację wykonanych prac.

. Szkolenie przeprowadzone będzie w formie zdalnej w czasie rzeczywistym. Zajęcia prowadzone są w krótkich modułach niewymagających stosowania przerw. Każdy uczestnik musi posiadać dostęp do komputera z Internetem. Uczestnikom przed zajęciami zostanie przesłany link do wideokonferencji na platformie Zoom.

Warunki organizacyjne:

Zajęcia teoretyczne prowadzone są w formie wykładu interaktywnego z elementami prezentacji oraz demonstracji narzędzi i omawianych zagadnień. Zajęcia praktyczne realizowane są w formie warsztatów komputerowych, pracy własnej uczestników nad projektem (modelem 3D) oraz sesji informacji zwrotnej (feedback). Stosowane metody dydaktyczne: wykład interaktywny, pokaz (demonstracja), ćwiczenia praktyczne, metoda projektowa, analiza przypadków własnych uczestników, konsultacje oraz feedback prowadzącego.

Zadania domowe (16 zadania domowych) są sprawdzane przez osobę prowadzącą poza czasem szkolenia, a uczestnicy otrzymują bieżącą informację zwrotną w trakcie trwania kursu oraz możliwość konsultacji do 2 tygodni po jego zakończeniu:

Organizator zapewnia następujące materiały dydaktyczne: Uczestnicy szkolenia otrzymują dostęp do nagrań zajęć oraz materiałów dydaktycznych (bezterminowo), platformy komunikacyjnej (Discord), materiałów do realizacji zadań praktycznych, a także wsparcie prowadzącego, w tym informację zwrotną do wykonywanych prac. W trakcie szkolenia uczestnicy tworzą własne projekty (modele 3D), które mogą zostać wykorzystane w portfolio zawodowym.

PLAN ZAJĘĆ

Zajęcia 1 - Projekt tworzenia postaci 3D - przepływ pracy

• • Specjalizacje w 3D
  • Stylistyka w 3D – gry, filmy, druk 3D, ilustracja
  • Przygotowanie do projektu: etapowanie i zbieranie materiałów referencyjnych
  • PureRef - podstawowe funkcje

Zajęcia 2 - Techniki tworzenia modelu: Highpoly oraz Lowpoly

• • Czym jest digital sculpting?
  • Modelowanie Lowpoly a Highpoly
  • Wybór techniki modelowania
  • Podstawowe funkcje, różnice i podobieństwa między ZBrushem i Blenderem.

Zajęcia 3 - Feedback session – przegląd prac

• • Przegląd prac i omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

Zajęcia 4 - Rzeźbienie w ZBrushu

• • Jak utrzymać porządek w projekcie?
  • Modelowanie organiczne
  • Tworzenie realistycznych modeli – anatomia w modelowaniu
  • Optymalizowanie modeli pod animację

Zajęcia 5 - Modelowanie twardych powierzchni w Zbrushu

• • Jak pracować z technicznymi, równymi formami?
  • Precyzyjne modelowanie za pomocą funkcji Zremresher i poligrup

Zajęcia 6 - Feedback session – przegląd prac

• • Przegląd prac i omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

Zajęcia 7 - Dodawanie faktur i detali w Zbrushu

• • Techniki wykończenia modelu
  • Wykorzystanie funkcji: layers, surface i alphy

Zajęcia 8 – Wykończenie modelu w ZBrushu

• • Zaawansowane funkcje ZBrush
  • Wtyczki ułatwiające pracę
  • Dopracowywanie modelu (polishing)
  • Pozowanie modelu
  • Inspiracje artystyczne w pracy nad modelami 3D

Zajęcia 9 – Feedback session – przegląd prac

• • Przegląd prac i omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

Zajęcia 10 – Blender w pracy Artysty 3D

• • Podstawowe funkcje Blendera
  • Modyfikatory w Blenderze
  • Zasady poprawnej topologii

Zajęcia 11 – Przeprowadzenie retopologii modelu 3D

• • Optymalizowanie siatki modelu
  • Narzędzia do retopologii w ZBrushu i Blenderze

Zajęcia 12 – Przygotowanie modelu pod teksturowanie

• • Czym jest UV Mapping?
  • Zarządzanie materiałami przy pracy (material ID)
  • Zachowanie spójności wizualnej tekstur (texel density)

Zajęcia 13 – Feedback session — przegląd prac

• • Przegląd prac i omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

Zajęcia 14 – Tworzenie tekstur w Substance 3D Painterze

• • Przygotowanie projektu w Substance 3D Painterze
  • Zapis informacji o modelu 3D w 2D (Baking Textur)
  • Przydatne funkcje Substance 3D Paintera

Zajęcia 15 – Techniki teksturowania w Substance 3D Painterze

• • Dobór mapy tekstur do rodzaju modelu
  • Tworzenie i edytowanie materiałów PBR (Physically Based Rendering)
  • Praca na warstwach (layering)

Zajęcia 16 – Feedback session – przegląd prac

• • Przegląd prac i omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

Zajęcia 17 – Renderowanie

• • Dodawanie realizmu modelowi
  • Ustawianie parametrów renderowania
  • Zasady komponowania sceny i oświetlenia modelu

Zajęcia 18 – Feedback session – prezentacja stworzonych prac

• • Przegląd prac i omówienie problemów oraz sposobów na poradzenie sobie z nimi

Zajęcia 19 – Co po kursie?

• • Przygotowanie portfolio
  • Możliwe ścieżki rozwoju
  • Dobre praktyki pracy

Walidacja końcowa efektów uczenia się przeprowadzana jest w formie pisemnego testu teoretycznego. Test obejmuje pytania zamknięte oraz krótkie zadania opisowe sprawdzające znajomość procesu tworzenia postaci 3D, narzędzi oraz zasad modelowania, teksturowania i renderowania. Test obejmuje również zadania problemowe (case study), wymagające analizy sytuacji oraz uzasadnienia doboru rozwiązań. Warunkiem zaliczenia jest uzyskanie minimalnego progu punktowego określonego przez organizatora. Czas trwania walidacji wynosi 45 minut i odbywa się po zakończeniu części dydaktycznej, na zakończenie szkolenia. Walidację przeprowadza osoba inna niż prowadząca szkolenie na podstawie przyjętych kryteriów weryfikacji efektów uczenia się, co zapewnia rozdzielenie procesu kształcenia od procesu walidacji.

Zadania warsztatowe/domowe realizowane w trakcie szkolenia nie stanowią elementu walidacji efektów uczenia się. Po zakończeniu udziału w usłudze rozwojowej, uczestnik otrzymuje odpowiednie zaświadczenie o jej ukończeniu. Warunkiem uzyskania zaświadczenia jest uczestnictwo w co najmniej 80% zajęć usługi rozwojowej oraz zaliczenie walidacji efektów uczenia się.

Uczestnicy szkolenia otrzymują dostęp do nagrań zajęć oraz materiałów dydaktycznych (bezterminowo), platformy komunikacyjnej (Discord), materiałów do realizacji zadań praktycznych, a także wsparcie prowadzącego, w tym informację zwrotną do wykonywanych prac.

Warunkiem uczestnictwa jest:

• • podstawowa obsługa komputera
  • dostęp do sprzętu spełniającego wymagania techniczne
  • posiadanie tabletu graficznego
  • gotowość do instalacji i korzystania z oprogramowania wskazanego przez organizatora

Uczestnik, dokonując zapisu na usługę, oświadcza, że usługa rozwojowa odbywa się poza godzinami pracy lub w dni wolne od pracy. Warunkiem otrzymania zaświadczenia jest próg obecności na poziomie 80%.

Organizator zapewnia dostępność osobom ze szczególnymi potrzebami podczas realizacji usług rozwojowych zgodnie z Ustawą z dn. 19 lipca 2019 r. o zapewnianiu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami (Dz.U. 2022 poz. 2240) oraz „Standardami dostępności dla polityki spójności 2021-2027”. W przypadku potrzeby zapewnienia udogodnień prosimy o kontakt: +48 739 270 704, olga.lackorzynska@l-a-b-a.pl przed zapisem na usługę.

Zawarto umowy z Wojewódzkimi Urzędami Pracy w:

• • Szczecinie w ramach projektu „Zachodniopomorskie Bony Szkoleniowe”.
  • Krakowie w ramach projektów „Małopolski Pociąg do kariery” i „Nowy start w Małopolsce z EURESEM”.
  • Toruniu w ramach projektu "Kierunek – Rozwój".

Szkolenie realizowane jest zdalnie w czasie rzeczywistym za pośrednictwem platformy Zoom. Uczestnik otrzymuje przed rozpoczęciem szkolenia link umożliwiający dołączenie do spotkań. Link pozostaje aktywny w okresie realizacji usługi zgodnie z harmonogramem.

Do prawidłowego udziału w szkoleniu uczestnik musi posiadać komputer stacjonarny lub laptop umożliwiający korzystanie z oprogramowania wykorzystywanego podczas zajęć. Urządzenie musi być wyposażone w kamerę, mikrofon oraz głośniki lub słuchawki. Uczestnik powinien posiadać stabilne połączenie z Internetem umożliwiające udział w wideokonferencji, komunikację z prowadzącym oraz współdzielenie ekranu. Minimalna zalecana prędkość łącza: 10 Mb/s pobierania i 5 Mb/s wysyłania danych.

Uczestnik musi posiadać możliwość instalacji i korzystania z następującego oprogramowania:

1. Adobe Substance 3D Painter

Windows:

• system 64-bitowy,
• procesor Intel Core i3 lub AMD Ryzen 3,
• 8 GB RAM,
• karta graficzna obsługująca DX10, DX11 lub DX12,
• minimum 10 GB wolnej przestrzeni na dysku.

macOS:

• system i procesor 64-bitowy,
• procesor Intel Core i7,
• 8 GB RAM,
• minimum 10 GB wolnej przestrzeni na dysku.

2. ZBrush

Windows:

• Windows 10 lub 11, system 64-bitowy,
• procesor Intel i7/i9 lub AMD Ryzen albo nowszy,
• minimum 4 GB RAM (rekomendowane 6 GB lub więcej),
• minimum 20 GB wolnej przestrzeni na dysku.

macOS:

• system macOS zgodny z wykorzystywaną wersją programu,
• procesor Intel i7/i9 lub nowszy,
• minimum 4 GB RAM (rekomendowane 6 GB lub więcej),
• minimum 20 GB wolnej przestrzeni na dysku.

3. Blender

• system Windows lub macOS w wersji obsługiwanej przez wykorzystywaną wersję programu,
• procesor 64-bitowy,
• minimum 8 GB RAM.

4. PureRef

• Windows 10 lub nowszy albo kompatybilny system macOS.

Dodatkowo uczestnik musi posiadać tablet graficzny umożliwiający wykonywanie ćwiczeń praktycznych podczas szkolenia.