Kurs fotografia studyjna z podstawami fotografii - tryb indywidualny

Cz.1

Obsługa aparatu.

• pomiar światła
• odczyt danych z aparatu
• tryby pracy: Automatyczny, Preselekcja czasu, Preselekcja przesłony, Manual
• pomiar ostrości
• głębia ostrości - czyli jak zdecydować, kto będzie głównym bohaterem zdjęcia?
• balans bieli
• format zapisu zdjęć – RAW czy JPG parametry sprzętu – jakie są istotne

Kompozycja obrazu fotograficznego.

• powtórka pracy na trybach manualnych
• złoty podział
• właściwe kadrowanie
• jak zdynamizować zdjęcie, a jak uspokoić?
• kadr pionowy czy poziomy? Kiedy który?
• plany w fotografii
• jak nie zaśmiecać obrazu?

Prezentacja wyposażenia studia i omówienie jego działania:

• lampy błyskowe: parametry, właściwości, obsługa
• akcesoria do lamp: modelowanie światła
• wyposażenie dodatkowe studia (softboxy, blendy itp.)

Aparat fotograficzny i jego praca w przestrzeni studyjnej:

• synchronizacja z migawką aparatu
• sposoby wyzwolenia lamp błyskowych (kostka+kabelek, radiowyzwalacz, podczerwień)
• wyzwalanie wielu źródeł światła (z użyciem zewnętrznej lampy błyskowej aparatu)
• ogniskowa i odległość od modela a charakter zdjęcia

Cz.2

Metody pracy z oświetleniem (wykonywanie zdjęć w poszczególnych metodach):

• middle-key - średni klucz
• high-key - wysoki klucz
• low-key - niski klucz

Praca ze światłem (wykonywanie zdjęć)

• zmiękczanie światła (softboxy, parasolki)
• likwidacja cieni przy różnych ustawieniach modela (blenda, ustawienie lamp - proporcje błysku użytych lamp, zmiękczacze)
• modelowanie światła (czasza, strumienica, plaster miodu)
• zdjęcia w kontrze
• operowanie kontrastem oświetlenia
• wprowadzenie do cyfrowych narzędzi obróbki zdjęć

Indywidualna praca z modelką

• Ty kierujesz, instruktor doradza
• uczestnicy wykonują rolę asystentów
• każdy ma pełnych 30 minut

Portret

Portret. Rodzaje portretu, światło sztuczne i zastane. Portret klasyczny, psychologiczny. Obiektywy od rybiego oka po tele - czyli czym robić portrety? Ustawienie świateł, pozy. Ruch w portrecie! Plany w fotografii. Portret i inscenizacja - czyli pracujemy z całą postacią. Gra cieniem i sylwetką.

*realizacja programu zależna od tempa pracy uczestnika

Przerwy i walidacja wliczają się w czas trwania usługi.

Warunki organizacyjne:

• Zajęcia prowadzone są indywidualnie, co pozwala na indywidualne podejście do uczestnika.
• Uczestnik będzie miał zapewniony dostęp do potrzebnego oprogramowania.
• Uczestnik będzie miał dostęp do profesjonalnego sprzętu studyjnego na potrzeby zajęć praktycznych.

Liczba godzin w podziale na zajęcia:

• teoretyczne - 3 godz.
• praktyczne - 17 godz.

Sposób przeprowadzenia walidacji:

• Weryfikacja wiedzy i kompetencji społecznych: przeprowadzona zostanie za pomocą testu wiedzy (z wynikiem generowanym automatycznie) na ostatnich zajęciach, sprawdzającego znajomość m.in. zagadnień technicznych, formatów plików czy zasad kompozycji.
• Weryfikacja umiejętności (część praktyczna): Przeprowadzona zostanie za pomocą analizy dowodów i deklaracji. Uczestnik będzie miał za zadanie samodzielne wykonanie pracy zdjęciowej/obróbkowej zgodnie z wytycznymi.
  • weryfikację podlegającą ocenie walidacyjnej nie przeprowadza trener prowadzący zajęcia
  • dowody i deklaracje w postaci zdjęć zostaną wykonane w trakcie części praktycznej szkolenia, następnie zebrane przez trenera i wysłane do walidatora lub do BOK
  • w przypadku zdalnych zajęć praktycznych w czasie rzeczywistym weryfikacja może się odbyć w postaci obserwacji realizacji zadania w formie odtworzonego nagrania zajęć, bądź pracy w formie elektronicznej wysłanej do walidatora lub do BOK
  • sprawdzenie dowodów i deklaracji zostanie zweryfikowane w ciągu 7 dni od zakończenia szkolenia.
  • w każdej sytuacji z działań osoby wyznaczonej do walidacji powinien powstać raport dołączony do dokumentacji szkolenia.

Materiały dydaktyczne

Istnieje możliwość indywidualnego dostosowania terminów zajęć. W celu uzyskania informacji odnośnie dofinansowania, prosimy o kontakt z wybranym przez siebie operatorem.