Szkolenie: Level Artist 2.0
Szkolenie: Level Artist 2.0
Informacje podstawowe
Informacje podstawowe
- KategoriaInne / Artystyczne
- Identyfikatory projektówKierunek - Rozwój, Nowy start w Małopolsce z EURESEM, Małopolski Pociąg do kariery, Zachodniopomorskie Bony Szkoleniowe
- Grupa docelowa usługi
Usługa skierowana jest do osób indywidualnych, firm oraz ich pracowników rozwijających kompetencje w obszarze tworzenia scen do gier i pracy level artysty. Grupę docelową stanowią w juniorzy, którzy wykonali już pierwsze samodzielne prace w Unreal Engine 5, oraz osoby na poziomie junior/mid/specialist pracujące lub planujące pracę w gamedevie, grafice 3D, environment arcie, level arcie albo projektowaniu światów do gier. Uczestnik powinien wykonywać lub planować zadania związane z budowaniem scen, blockoutem, kompozycją, światłem, set dressingiem, optymalizacją, przygotowaniem portfolio.
Wymagana jest podstawowa znajomość Unreal Engine 5, w tym przygotowanie prostej sceny. Nie jest wymagana umiejętność samodzielnego tworzenia modeli 3D.
Usługa skierowana jest również do uczestników projektów:
- „Zachodniopomorskie Bony Szkoleniowe” WUP w Szczecinie,
- „Małopolski Pociąg do kariery” WUP Kraków,
- „Nowy start w Małopolsce z EURESEM” WUP Kraków
- oraz „Kierunek Rozwój" WUP Toruń
- Minimalna liczba uczestników2
- Maksymalna liczba uczestników30
- Data zakończenia rekrutacji02-09-2026
- Forma prowadzenia usługizdalna w czasie rzeczywistym
- Podstawa uzyskania wpisu do BURCertyfikat systemu zarządzania jakością wg. ISO 9001:2015 (PN-EN ISO 9001:2015) - w zakresie usług szkoleniowych
Cel
Cel
Cel edukacyjny
Usługa „Szkolenie: Level Artist 2.0” przygotowuje do samodzielnego tworzenia i dopracowywania scen do gier, w tym do pracy z blockoutem, kompozycją, kadrowaniem, światłem, kolorem, materiałami, set dressingiem, prototypowaniem, optymalizacją sceny, polishingiem oraz przygotowaniem pracy do publikacji i portfolio.Efekty uczenia się oraz kryteria weryfikacji ich osiągnięcia i Metody walidacji
| Efekty uczenia się | Kryteria weryfikacji | Metoda walidacji |
|---|---|---|
| Charakteryzuje rolę level artysty oraz etapy tworzenia sceny do gry | rozróżnia zadania level artysty, level designera, environment artysty, lighting artysty, asset artysty i concept artysty | Test teoretyczny z wynikiem generowanym automatycznie |
| charakteryzuje etapy pracy nad sceną: referencje, moodboard, blockout, kompozycję, prototyp, set dressing, światło, optymalizację, polishing i publikację | Test teoretyczny z wynikiem generowanym automatycznie | |
| Charakteryzuje zasady budowania czytelnej i zoptymalizowanej sceny w Unreal Engine 5 | rozróżnia znaczenie kompozycji, kadrowania, hierarchii wizualnej, światła, koloru, materiałów i visual language w prowadzeniu uwagi gracza | Test teoretyczny z wynikiem generowanym automatycznie |
| charakteryzuje podstawowe zasady optymalizacji sceny, w tym zastosowanie Nanite, LOD, draw calls, level streaming i narzędzi profilowania | Test teoretyczny z wynikiem generowanym automatycznie | |
| Przygotowuje założenia i blockout sceny do gry | opracowuje moodboard lub tablicę referencyjną zgodną z założeniami projektowanej sceny | Analiza dowodów i deklaracji |
| wykonuje blockout sceny z uwzględnieniem skali, metryki, kompozycji, kadrowania i czytelności przestrzeni | Analiza dowodów i deklaracji | |
| Rozwija prototyp sceny z wykorzystaniem assetów, światła i set dressingu | buduje prototyp sceny z gotowych assetów, zachowując spójność kompozycji, modularność i reuse kontentu | Analiza dowodów i deklaracji |
| stosuje set dressing, oświetlenie, kolor, materiały i elementy environmental storytellingu do budowania atmosfery sceny. | Analiza dowodów i deklaracji | |
| wykorzystuje landscape, foliage lub elementy naturalnego otoczenia w sposób wspierający czytelność i wiarygodność sceny | Analiza dowodów i deklaracji | |
| Optymalizuje, dopracowuje i przygotowuje scenę do publikacji | wprowadza korekty sceny dotyczące optymalizacji, niedoskonałości wizualnych, detalu, decalów lub micro storytellingu | Analiza dowodów i deklaracji |
| przygotowuje rendery, ustawienia kamer lub wybrane kadry sceny do publikacji w portfolio | Analiza dowodów i deklaracji | |
| Ocenia własną pracę projektową i planuje rozwój w roli level artysty | analizuje mocne strony i obszary do poprawy w przygotowanej scenie, uwzględniając feedback, czytelność, atmosferę i jakość prezentacji | Analiza dowodów i deklaracji |
| formułuje działania rozwojowe dotyczące portfolio, dalszej pracy nad scenami, przygotowania do rekrutacji lub zadania testowego | Analiza dowodów i deklaracji |
Kwalifikacje i kompetencje
Kwalifikacje
Kompetencje
Usługa prowadzi do nabycia kompetencji.Warunki uznania kompetencji
Program
Program
Dla osiągnięcia celu edukacyjnego zakres szkolenia obejmuje:
Zakres tematyczny:
Moduł 1. Rola level artysty i workflow produkcyjny
- Odkryj rolę Level Artysty
- różnice między level artist, level designer, asset artist, environment artist, lighting artist i concept artist,
- pipeline produkcyjny w gamedevie,
- dzień pracy level artysty,
- wstęp do Unreal Engine 5,
- import paczki z kontentem środowiskowym.
- Twórz wiarygodne światy
- zbieranie referencji przez profesjonalistów,
- analiza referencji na przykładach,
- czytanie projektów z ArtStation,
- tworzenie moodboardów i tablic referencyjnych.
Moduł 2. Blockout, kompozycja i podstawy światła
- Zacznij pracę z blockoutem
- współpraca z level designerem,
- metryka w grach i jej znaczenie,
- funkcja blockoutu w projektowaniu sceny,
- rozpoczęcie prac nad blockoutem sceny.
- Opanuj kompozycję i kadrowanie
- zasady kompozycji i hierarchii wizualnej,
- kontrolowanie uwagi gracza,
- analiza przykładów ze sztuki i kadrów z gier,
- iteracja blockoutu,
- kadrowanie sceny.
- Przygotuj kompozycję sceny — podstawy światła
- znaczenie iteracji w pracy nad sceną,
- wpływ światła na czytelność i kompozycję,
- wprowadzenie podstawowego oświetlenia w Unreal Engine 5.
- Przeanalizuj scenę i dopracuj blockout
- określanie momentu zakończenia iteracji,
- omówienie i analiza wybranych scen uczestników,
- identyfikacja problemów w blockoucie,
- korekta blockoutu i podstawowego oświetlenia.
Moduł 3. Prototyp sceny, set dressing i storytelling środowiskowy
- Stwórz prototyp sceny
- tworzenie geometrii 3D: skala, rotacja i pozycja w meshowaniu,
- zaawansowane metody meshowania,
- modularność i reuse kontentu,
- budowanie sceny z gotowych assetów.
- Użyj set dressingu, by opowiedzieć historię
- set dressing i jego warstwy: primary, secondary, micro,
- environmental storytelling,
- budowanie historii sceny bez słów,
- detalizowanie sceny.
Moduł 4. Światło, kolor, materiały i visual language
- Prowadź gracza oświetleniem
- rodzaje światła w Unreal Engine 5: Point, Spot i Rect Light,
- wolumetryczna mgła jako technika rozpraszania światła,
- rola oświetlenia w prowadzeniu gracza,
- budowanie czytelności sceny światłem.
- Opanuj teorię kolorów, materiały i visual language
- rendering bazujący na fizyce, PBR, i praca z materiałami w Unreal Engine 5,
- schematy kolorystyczne i ich zastosowanie w pracy level artysty,
- visual language w projektowaniu sceny,
- wprowadzenie wybranego schematu kolorystycznego do sceny,
- edycja materiałów i tekstur.
- Poznaj logikę natury w grach
- landscape i foliage tool,
- realistyczne rozmieszczenie roślinności i skał,
- budowanie klimatu i czytelności sceny,
- zarządzanie landscapem,
- wykorzystanie foliage tool,
- modularność skał.
- Stosuj zaawansowane oświetlenie
- oświetlenie oparte na zasadach fizyki,
- wykorzystanie Postprocess Volume,
- ustawianie kamer,
- przygotowanie finalnego oświetlenia sceny.
Moduł 5. Optymalizacja, polishing i publikacja pracy
- Optymalizuj swoją scenę
- podstawy optymalizacji sceny,
- pojęcia: Nanite, LOD, draw calls i level streaming,
- narzędzia do profilowania,
- optymalizacja sceny.
- Zrób polishing i skoryguj niedoskonałości
- decale jako narzędzie podnoszenia jakości sceny,
- micro storytelling,
- zarządzanie niedoskonałościami sceny,
- analiza i feedback wybranych prac uczestników.
- Przygotuj pracę do publikacji i rozstaw kamery
- rozstawianie i konfiguracja kamer,
- cechy dobrego portfolio,
- zasady tworzenia portfolio,
- rendering wybranych kadrów.
- Zbuduj portfolio i przygotuj się do rekrutacji
- prezentowanie prac w sposób interesujący dla rekrutera,
- CV, ArtStation i LinkedIn,
- prezentacja wybranych projektów,
- rekrutacja i zadanie testowe na stanowisko level artist.
Walidacja
Łączna ilość godzin: 24 h zegarowych w tym: 8h teoria, 15,5h praktyka, , 0,5h walidacja
Warunki organizacyjne
- Szkolenie grupowe; maksymalna wielkość grupy: 30 osób
- Szkolenie obejmuje: wykład interaktywny, ćwiczenia praktyczne, analizę przykładów, pokaz narzędzi, studia przypadków.
- Usługa jest realizowana w godzinach zegarowych – 1h=60min
- Usługa realizowana w formie zdalnej w czasie rzeczywistym
- Szkolenie realizowane jest w formule 24 spotkań szkoleniowych oraz walidacji trwającej 30 minut na zakończenie ostatniego dnia. Ze względu na długość pojedynczych spotkań, przerwy nie są planowane.
- Warunek ukończenia: Uczestnik bierze udział w zajęciach przez minimum 80% czasu trwania szkolenia.
- Walidacja jest wliczona w czas trwania usługi i odbywa się na zakończenie ostatniego dnia szkolenia.
- Metody walidacji efektów uczenia się: Test teoretyczny z wynikiem generowanym automatycznie, Analiza dowodów i deklaracji
Organizacja walidacji:
- Walidacja efektów uczenia się zostanie przeprowadzona na zakończenie ostatniego spotkania, w czasie wskazanym w harmonogramie usługi. Czas trwania walidacji wynosi 30 minut i jest wliczony w całkowity czas trwania usługi.
- Walidacja zostanie przeprowadzona zdalnie i obejmie:
- test teoretyczny z wynikiem generowanym automatycznie w zakresie efektów dotyczących wiedzy
- analizę dowodów i deklaracji w zakresie efektów dotyczących umiejętności i kompetencji społecznych.
- Walidacja zostanie przeprowadzona z zachowaniem rozdzielności funkcji procesu szkoleniowego i procesu walidacji.
Harmonogram
Harmonogram
| Przedmiot / temat | Typ aktywności | Prowadzący | Data realizacji zajęć | Godzina rozpoczęcia | Godzina zakończenia | Liczba godzin |
|---|---|---|---|---|---|---|
Przedmiot / temat 1 z 17 Odkryj rolę Level Artysty – miniwykład interaktywny, rozmowa na żywo, czat | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 03-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 2 z 17 Twórz wiarygodne światy – miniwykład interaktywny, analiza przykładów, ćwiczenie online | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 08-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 3 z 17 Zacznij pracę z blockoutem – pokaz pracy w Unreal Engine 5, ćwiczenie praktyczne online, czat | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 10-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 4 z 17 Optymalizowanie pracy- dodatkowe narzędzia Adobe Photoshop – pokaz pracy w programie, ćwiczenie praktyczne online, Q&A | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 15-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 5 z 17 Przygotuj kompozycję sceny (podstawy światła) – pokaz pracy w Unreal Engine 5, ćwiczenie praktyczne online, Q&A | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 17-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 6 z 17 Przeanalizuj scenę i dopracuj blockout – analiza prac uczestników, rozmowa na żywo, feedback | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 22-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 7 z 17 Użyj set dressingu, by opowiedzieć historię – miniwykład interaktywny, analiza przykładów, ćwiczenie projektowe online | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 24-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 8 z 17 Stwórz prototyp sceny – pokaz pracy w Unreal Engine 5, warsztat online, ćwiczenie praktyczne | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 29-09-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 9 z 17 Prowadź gracza oświetleniem – pokaz pracy w Unreal Engine 5, ćwiczenie praktyczne online, Q&A | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 01-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 10 z 17 Opanuj teorię kolorów, materiały i visual language – miniwykład interaktywny, analiza przykładów, ćwiczenie online | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 06-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 11 z 17 Poznaj logikę natury w grach – pokaz pracy w Unreal Engine 5, ćwiczenie praktyczne online, czat | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 08-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 12 z 17 Stosuj zaawansowane oświetlenie – pokaz pracy w Unreal Engine 5, ćwiczenie praktyczne online, Q&A | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 13-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 13 z 17 Optymalizuj swoją scenę – miniwykład interaktywny, pokaz narzędzi, ćwiczenie praktyczne online | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 15-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 14 z 17 Zrób polishing i skoryguj niedoskonałości – analiza prac uczestników, feedback, ćwiczenie korekcyjne online | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 20-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 15 z 17 Przygotuj pracę do publikacji i rozstaw kamery – pokaz pracy w Unreal Engine 5, ćwiczenie praktyczne online, analiza kadrów | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 22-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 01:30 |
Przedmiot / temat 16 z 17 Zbuduj portfolio i przygotuj się do rekrutacji – miniwykład interaktywny, analiza portfolio, rozmowa na żywo | Typ aktywności Zajęcia | Prowadzący Mateusz Kaliciński | Data realizacji zajęć 27-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 18:30 | Godzina zakończenia 19:30 | Liczba godzin 01:00 |
Przedmiot / temat 17 z 17 - | Typ aktywności Walidacja | Prowadzący - | Data realizacji zajęć 27-10-2026 | Godzina rozpoczęcia 19:30 | Godzina zakończenia 20:00 | Liczba godzin 00:30 |
Podsumowanie
| Rodzaj godzin | Liczba godzin |
|---|---|
Rodzaj godzin Suma godzin zegarowych usługi | Liczba godzin 24:00 |
Rodzaj godzin w tym suma godzin zajęć | Liczba godzin 23:30 |
Rodzaj godzin w tym suma godzin walidacji | Liczba godzin 00:30 |
Rodzaj godzin Suma godzin dydaktycznych bez przerw | Liczba godzin 32:00 |
Cena
Cena
Cennik
| Rodzaj ceny | Cena |
|---|---|
Rodzaj ceny Koszt przypadający na 1 uczestnika brutto | Cena 7 000,00 PLN |
Podmiot uprawniony do zwolnienia z VAT na podstawie art. 43 ust. 1 ustawy o VAT | |
Rodzaj ceny Koszt przypadający na 1 uczestnika netto | Cena 7 000,00 PLN |
Rodzaj ceny Koszt osobogodziny brutto | Cena 291,67 PLN |
Rodzaj ceny Koszt osobogodziny netto | Cena 291,67 PLN |
Liczba godzin usługi
| Rodzaj godzin | Liczba godzin |
|---|---|
Rodzaj godzin Liczba godzin zegarowych usługi | Liczba godzin 24:00 |
Prowadzący
Prowadzący
Mateusz Kaliciński
Osoba prowadząca usługę ma kwalifikacje i doświadczenie zgodne z tematyką usługi zdobyte w ostatnich 5 latach przed publikacją usługi.
Informacje dodatkowe
Informacje dodatkowe
Informacje o materiałach dla uczestników usługi
Organizator zapewnia następujące materiały dydaktyczne: dostęp do nagrań i materiałów z kursu przez okres 2 lat od zakończenia szkolenia.
Na życzenie uczestnika dostawca usługi dostarczy materiały zapewniające dostępność.
Informacje dodatkowe
Uczestnik, dokonując zapisu na usługę, oświadcza, że usługa rozwojowa odbywa się poza godzinami pracy lub w dni wolne od pracy. Warunkiem otrzymania zaświadczenia jest próg obecności na poziomie 80%.
Organizator zapewnia dostępność osobom ze szczególnymi potrzebami podczas realizacji usług rozwojowych zgodnie z Ustawą z dn.19 lipca 2019 r. o zapewnianiu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami (Dz.U. 2022 poz. 2240) oraz „Standardami dostępności dla polityki spójności 2021-2027”. W przypadku potrzeby zapewnienia udogodnień prosimy o kontakt: +48 534 853 079,paulina.lukawska@l-a-b-a.pl przed zapisem na usługę.
Zawarto umowy z Wojewódzkimi Urzędami Pracy w:
- Szczecinie w ramach projektu „Zachodniopomorskie Bony Szkoleniowe”.
- Krakowie w ramach projektów „Małopolski Pociąg do kariery” i „Nowy start w Małopolsce z EURESEM”.
- Toruniu w ramach projektu "Kierunek – Rozwój".
Warunki techniczne
Warunki techniczne
Usługa realizowana jest w formie zdalnej w czasie rzeczywistym z wykorzystaniem platformy Zoom.
W celu prawidłowego udziału w szkoleniu uczestnik powinien posiadać:
- komputer lub laptop z dostępem do Internetu (zalecana prędkość min. 10 Mb/s),
- aktualną przeglądarkę internetową (np. Google Chrome, Mozilla Firefox, Microsoft Edge),
- sprawny mikrofon oraz kamerę, co zapewni możliwość dwustronnej komunikacji i właściwego nadzoru nad przebiegiem usługi.
- możliwość odbioru dźwięku (głośniki lub słuchawki),
- dostęp do poczty elektronicznej w celu otrzymania linku do szkolenia.
Dołączenie do szkolenia następuje poprzez kliknięcie w link przesłany przed rozpoczęciem zajęć. Link aktywny jest przez cały okres trwania usługi zgodnie z harmonogramem.
Uczestnicy otrzymują linki 5 h przed usługą.