Post-Production Master Course. Montaż filmowy i telewizyjny, Kolorkorekcja, Dźwięk, HDR, ACES.

Czytacie Państwo program najbardziej zaawansowanego szkolenia z postprodukcji materiału filmowego w Polsce – efekt badań i studiów języka filmowego w aspekcie technicznostylistycznym na przestrzeni ostatnich 8 lat.

Jako pierwsi i jedyni w Polsce otrzymaliśmy pełną licencję Dolby Vision na czas szkoleń od firmy Dolby Labs, która bardzo dokładnie przeanalizowało zakres niniejszego szkolenia i ich
zaufanie jest dla nas ogromnym wyróżnieniem.

Wyjątkowość tego szkolenia leży w równoległym rozwój uczestnika zarówno w zakresie technicznym, jak i artystycznym. Twórczość bez świadomości sztuki może okazać się w najlepszym wypadku bez sensowna. Za to twórca świadom konwencji stylistycznych to twórca dojrzały, inspirujący i wzbudzający zaufanie.

ZAKRES MATERIAŁU:

Moduł 1: Teoria
Moduł 2: Montaż
Moduł 3: Dźwięk
Moduł 4: Kolor
Moduł 5: Look Design
Moduł 6: HDR i ACES
Moduł 7: VFX

MODUŁ 1: TEORIA

— teoria

• - percepcja ludzkiego oka
• - percepcja ludzkiego umysłu
• - CRI vs. TLCI
• - koła barw
• - rozpoznawanie kolorów na podstawie liczb
• - samodzielna konstrukcja obrazu w kanałach RGBCMYLab
• - różnice EOTF‘s - gamma vs PQ vs HLG
• - przestrzenie referencyjne
• - standardy i rekomendacje ITU-R i SMPTE
• - świadoma konwersja międzyprzestrzeniowa

— środowisko pracy

• - prawidłowe środowisko pracy
• - pełna kontrola toru wideo
• - pełna świadomość możliwości własnego monitora
• - prawidłowa kalibracja monitorów

MODUŁ 2: MONTAŻ

— teoria

• - klatkaż
• - timecode i DROP-FRAME Timecode
• - kąt otwarcia migawki
• - proporcje klatki (OAR vs. IAR)
• - głębia bitowa
• - YUV vs. RGB
• - Full (Data) Levels vs. Video Levels
• - bitrate
• - skanowanie progresywne i skanowanie z przeplotem
• - podpróbkowanie chromatycznej
• - Inter vs Intra Frame compression
• - GOP
• - formaty plików, kodeki i kontenery
• - MXF - Material Exchange Format
• - IMF - Interoperable Mastering Format
   

— technika

• - tworzenie i zarządzanie bazami danych
• - project manager – import i eksport projektów
• - możliwości Media Menagera
• - import mediów i zarządzanie metadanymi – smart biny + power biny
• - montaż 3-punktowy vs montaż 4-punktowy
• - flagowanie, znakowanie, backtime editing
• - stosowanie subclipów
• - siła narzędzia auto-select
• - dynamic trimming
• - retiming statyczny, retiming dynamiczny
• - przejścia i efekty
• - praca w module CUT
• - rodzaje kadrów i ruchów kamery
• - scenopis, storyboard, Shootlist‘a
• - rytm
• - ruch
• - kompozycja
• - światło
• - fabuła
• - struktura wizualna

— praktyka

• - analiza wybranych dzieł filmowych
• - samodzielny montaż dwóch krótkich form: fragment filmu + teledysk

MODUŁ 3: DŹWIĘK

— teoria

• - długość fali, a jej częstotliwość
• - fale proste i złożone
• - harmoniczne i oktawy
• - tony składowe (alikwoty)
• - poziom głośności dźwięku, a decybele - stosunek, a różnica
• - głośność, a szerokość pasma
• - barwa dźwięku
• - lokalizacja dźwięku
• - niemierzalne, a najważniejsze cechy dźwięku
• - rezonans
• - fala stojąca, a fala biegnąca (fala bieżąca)
• - znoszenie się fal
• - faza - jej przesunięcia i odwracanie
• - rodzaje mikrofonów i ich zastosowanie
• - formaty plików dźwiękowych
• - podstawowe parametry plików dźwiękowych
• - częstotliwość próbkowania
• - standardy normalizacji
• - standardy masteringu audio
• - rodzaje połączeń

— technika

• - prawidłowe przygotowanie materiału audio do postprodukcji
• - pełna kontrola toru audio
• - pre-amp - znaczenie i kontrola brzmienia
• - techniki pre-kompresji dźwięku
• - fundamentalne techniki pracy z korektorem dźwięku (filtrowanie
• dolno i górno-przepustowe, eliminacja przesłuchów, kontrola panoramy
• częstotliwościowej, kreowanie brzmienia)
• - fundamentalne techniki pracy z kompresorem dźwięku (odszumianie,
• normalizacja, praktyczne zastosowanie limitera, Side-Chain)
• - techniki czyszczenia materiału dźwiękowego
• - kontrola panoramy stereofonicznej
• - techniki pracy nad miksem
• - automatyka miksu
• - bazy danych pod audio fx
• - ADR - automatyka nagrań lektorskich
• - patchowanie szyn udsłuchowych i efektowych
• - LUFS - standardy masteringu audio
• - standardy eksportu materiału dźwiękowego

— praktyka

• - samodzielna postprodukcja dźwięku do filmu promocyjnego

MODUŁ 4: KOLOR

— teoria

• - gamma EOTF
• - standardy i rekomendacje ITU-R i SMPTE w SDR
• - systemy zarządzania kolorem
• - Techniki pracy Display Refered
• - Techniki pracy Scene Refered
• - Brak zarządzania kolorem - kiedy warto stosować, a kiedy nie.
• - Resolve Color Managed - kiedy warto stosować, a kiedy nie.
• - ACES - kiedy warto stosować, a kiedy nie.
• - LUTy - zastosowanie, zalety i ograniczenia

— technika

• - kluczowe pozycje narzędzi w strukturze node’ów
• - techniki normalizacji materiału video
• - wady, zalety i ograniczenia technicznych LUT’ów normalizacyjnych
• - wady, zalety i ograniczenia normalizacji z zastosowaniem profili wejściowych
• - efektywne wykorzystanie kanałów obrazu RGB, LAB
• - praca z histogramami luminancji i RGB
• - kontrola poziomów świateł i cieni
• - gamma, kontrast globalny, kontrast percepcyjny, kontrast zakresowy
• - 7 różnych kontrastów, którymi pracujemy podczas korekcji obrazu
• - balans szarości
• - prowadzenie kolor korekcji na przestrzeni czasu
• - kluczowe techniki pracy podczas Primary Correction
• - techniki pracy na etapie Secondary Correction
• - globalne i poklatkowe trackowanie masek
• - pełne rozumienie trybów mieszania warstw
• - techniki stosowania trybów mieszania warstw
• - techniki odszumiania obrazu w obszarach statycznych i dynamicznych
• - techniki zaszumania obrazu
• - techniki wyostrzania obrazu
• - techniki stabilizacji obrazu
• - projektowanie LUTów technicznych / projektowanie LUTów gradacyjnych
• - techniki prekorekcji w pracy z zastosowaniem LUt’ów
• - projektowanie i praktyczne zastosowane Show LUT’ów
• - matematyczne systemy korekcji obrazu jako zwycięzka alternatywa dla LUT‘ów
• - praca z materiałem logarytmicznym i linearnym
• - praca w systemie pełnej kontroli Color Management System
• - praca w systemach Scene-Refered i Display-Refered
• - profesjonalny konforming i rekonforming plików
• - proxy wewnętrze i zewnętrzne
• - praca na plikach dwu-ekspozycyjnych
• - praca na mixdownach

— praktyka

• - samodzielna kolor korekcja filmu

MODUŁ 5: LOOK DESIGN

— teoria

• - co jest ważne
• - kiedy, gdzie i z kim warto planować look
• - techniki projektowania Look‘ów
• - technika bez sztuki, sztuka bez techniki
• - znaczenie koloru, tekstury i kompozycji w projektowaniu kadrów
• - psychologia koloru w przedstawianiu postaci
• - prawidłowe zastosowanie palet kolorów w obrazie filmowym
• - wpływ malarstwa na film
• - charakterystyka i znaczenie światła w filmie
• - kompozycja i światło w budowaniu scen
• - kolor, a relacje przestrzenne
• - kształtowanie obrazu światłem, cieniem, kontrastem i barwą
• - kształtowanie emocji światłem, cieniem, kontrastem i barwą
• - kształtowanie myślenia wizualnego
• - świadomy wybór konwencji stylistycznej
• - lepiej nie znaczy wolniej!
• - rola Show LUTów w strukturze projektowania Looku
• - struktura komunikacji z klientem
• - kolor fizyczny vs. kolor psychologiczny
• - jak wydobyć to, co niewidzialne
   

— technika

• - analiza looków wybranych reżyserów
• - analiza looków wybranych regionów
• - analiza looków wybranych tematów
• - analiza looków wybranych teledysków
• - analiza looków wybranych reklam
• - techniki skutecznej budowy i kontroli analizowanych looków
   

— praktyka

• - budowa i kontrola wybranych konwencji stylistycznych
• - przygotowanie materiałów do look booka. (Power Grade + Stillki do druku)
• - zamknięcie look booka i przygotowanie go do druku

MODUŁ 6: HDR I ACES

— teoria

• - EOTF - gamma vs PQ vs HLG
• - standardy i rekomenacje ITU-R i SMPTE w HDR
• - rozpiętość tonalna i zakres dynamiczny obrazu - SDR, HDR, ludzkie oko
• - systemy zarządzania kolorem w pracy HDR
• - techniki pracy Display Refered
• - techniki pracy Scene Refered
   

— technika

• - świadoma praca w systemie ACES (The Academy Color Encoding System)
• - świadoma praca z materiałem HDR (WCG, HDR 10, Dolby Vision, Rec.709,
• BT.2020, ST-2084, PQ, BT.2100, ST-2094, UHD Premium)
• - etyka pracy w zakresach PQ EOTF i HLG
• - róznice w kontroli sygnałów PQ u HLG
• - LUT’y w ACESie
• - zaawansowane techniki projektowania i stosowania ACES LMT
• - jak pracować na planie w ACES’ie i przenieść to 1:1 na kolor korekcję (ASCCDL,
• ASC-MHL, LMT, CLF, AMF)
• - projektowanie Show LUT’ów w systemie ACES
• - zasady prawidłowego eksportu mastera do VDM, GAM i NAM (Netflix
• specs.)
• - zasady prawidłowego eksportu materiału HDR dla Canal+
• - jak niewielkim dodatkowym kosztem przekształcić swoje studio do
• technologii HDR
• - mastering SDR dla tv
• - mastering HLG dla Canal+
• - mastering nla Netflix
   

— praktyka

• - samodzielna kolor korekcja filmu w do HDR10 i SDR
• - samodzielna kolor korekcja filmu do Dolby Vision, HDR10 i SDR
• - samodzielna kolor korekcja filmu do HLG i SDR

MODUŁ 7: VFX

— technika i praktyka

• - trakowanie ruchu obiektów
• - techniki stabilizacji obrazu
• - zaawansowane techniki kluczowania tła
• - trackowanie kamery
• - usuwanie / zastępowanie obiektów w kadrze
• - multi pass compositing
• - techniki pracy z obiektami 3D
• - techniki pracy z wykorzystaniem generatora cząsteczek
• - techniki rotoskopingu
• - animacja tekstu
• - poprawne tworzenie napisów końcowych
• - tworzenie makr
• - praca z wykorzystaniem expressions
• - projektowanie własnych Transitions

Materiały zostaną przekazane za pomocą dysku online.

Uczestnik po ukończeniu kursu otrzymuje:

• ceryfikat Young Design Academy 

W przypadku pozytywnych wyników każdego z egzaminów uczestnik otrzyma:

• Certyfikat Blackmagic Design 

Godzina dydak. szkolenia jest równa = 45 min.

Egzamin przeprowadzany jest stacjonarnie wg. osobnego harmonogramu.

Szczegółowy opis miejsca oraz terminów znajduje się w adnotacji w tabeli harmonogramu umieszczonego w karcie usługi.
 

EGZAMINY I CERTYFIKACJA

Cena walidacji i certyfikacji uwzględniona została w cenie szkolenia.

Egzamin przeprowadzany jest wewnętrznie przez Certyfikowanego Trenera Blackmagic.

Opłaty za egzamin i certyfikację ustanowione są na podstawie odrębnych zasad związanych z członkowstwem w firmie certyfikującej.

1. Dostęp do komputera
2. Dostęp do aplikacji ZOOM
3. minimalne wymagania sprzętowe: Komputer PC z systemem Operacyjnym Windows 7/8.x/10 albo komputer MacBook z systemem Mac OS X 10.5 lub wyższy; Przeglądarka internetowa Google Chrome (preferowana) lub Mozilla Firefox w najnowszych wersjachKamera o rozdzielczości min 640 x 480 pix; Mikrofon, głośnik (zestaw słuchawkowy jest niedopuszczalny na egzaminie).
4. minimalne wymagania dotyczące parametrów łącza sieciowego: 
5. Łącze inernetowe: min download: 10 Mb/s, min upload: 10 Mb/s (APMG Int. zaleca korzystanie z łącza stałego)
6. Zainstalowane darmowe oprogramowanie Davinci Resolve
7. Link z dostępem do spotkania on-line zostanie dostarczony w osobnej wiadomości od Organizatora 7 dni przed szkoleniem.
8. Link ważny do zakończenia szkolenia.